Quer saber o que representam os 9 frescos do teto da Capela Sistina?

O teto da Capela Sistina é uma das mais impressionantes obras artísticas de todos os tempos.

Na Capela Sistina trabalharam alguns dos grandes artistas do Renascimento, mas os frescos de Michelangelo Buonarroti são sem dúvida os mais famosos.

A obra, encomendada pelo Papa Júlio II, foi realizada entre 1508 e 1512. Um tempo recorde se considerarmos a sua extensão, a complexidade do programa pictórico e a técnica utilizada. A técnica de pintura a fresco requer uma enorme perícia e capacidade na organização do trabalho do artista.

Para conhecer a técnica de pintura a fresco: Curso Online Pintura Mural | Técnica do Fresco.

As figuras de Michelangelo revelam a sua genialidade e o domínio técnico. A sua conhecida preferência pela escultura está também bem patente. Figuras humanas poderosas, com traços anatómicos definidos são disso evidência.

O que representam os painéis do teto da Capela Sistina?

O painel mais conhecido e repetidamente replicado é o que representa a Criação de Adão.

Este é apenas um dos 9 painéis centrais que representam cenas do Livro do Génesis e que se organizam da seguinte forma.

Olhando para estes 9 painéis centrais, da esquerda para a direita.

Os 3 primeiros representam Noé.

Embriaguez de Noé ( Génesis 9,20-27).
Dilúvio (Génesis 6,5-8,20)
Sacrifício de Noé (Génesis 8,15-20)

Os 3 centrais representam a criação e perdição de Adão e Eva.

Pecado original e expulsão do Paraíso (Génesis 3,1-13)
Criação de Eva (Génesis 2,18-25)
Criação de Adão (Génesis 1,26-27)

Os 3 painéis do lado direito representam a Criação

Separação da terra e dos mares ( Génesis 1,9-10)
Criação do sol, lua e planetas (Génesis 1,11-19)
Separação da luz das trevas ( Génesis 1,1-5)

Veja como Michelangelo representou estas cenas no Teto da Capela Sistina.

Programa do curso online Guia de Tesouros Arquitetónicos III

Módulo 1 – A Basílica de S. Pedro

1.1 O renascimento e o regresso das formas clássicas

1.2 Guia da Basílica de S. Pedro – Vaticano

1.2.1 Localização

1.2.2 História

1.2.3 A Praça de Bernini

1.2.4 Fachada principal e as cinco portas

1.2.5 A cúpula de Miguel Ângelo

1.2.6 O nártex

1.2.7 O interior: planta e decoração

1.2.8 A cúpula

1.2.9 A Pietà

1.2.10 O Trono de S. Pedro

1.2.11 O Baldaquino de S. Pedro

1.2.12 A Cripta

1.2.13 A estátua de S. Pedro

• Módulo 2 – A Galeria dos Uffizi

2.1 Guia da Galeria dos Uffizi – Florença

2.1.1 Localização

2.1.2 História

2.1.3 Planta e fachada

2.1.4 Interior do museu

2.1.5 Outras dependências

2.1.6 Corredor Vasariano

• Módulo 3 – O Taj Mahal

3.1 A arquitetura muçulmana e o seu exotismo

3.2 Guia do Taj Mahal – Agra

3.2.1 História de amor

3.2.2 História da construção

3.2.3 O complexo

3.2.4 Mausoléu e fachada

3.2.5 Os jardins

3.2.6 A lenda e o destino

• Módulo 4 – O Palácio de Versalhes

4.1 O barroco e a contrarreforma católica

4.2 Guia do Palácio de Versalhes – Versalhes

4.2.1 História e estratégia

4.2.2 Artistas intervenientes

4.2.3 O palácio do Absolutismo

4.2.4 A praça, a fachada e a planta

4.2.5 O interior

4.2.6 O Quarto do Rei e a Galeria dos Espelhos

4.2.7 Os jardins

4.2.8 O declínio

• Módulo 5 – O Palácio Nacional de Queluz

5.1 O rococó e a decoração de interiores

5.2 Guia do Palácio Nacional de Queluz – Queluz

5.2.1 História e fases de construção

5.2.2 A Sala do Trono

5.2.3 O Quarto de D. Quixote

5.2.4 A Sala do Toucador da Rainha

5.2.5 O Corredor das Mangas

5.2.6 A Sala da Música

5.2.7 Os jardins