Dia 15 de abril se comemora o Dia Mundial da Arte em todo o mundo.
A data do Dia Mundial da Arte foi decretada pela Associação Internacional da Arte em 2012 e proclamado pela UNESCO durante a sua 40.ª Conferência Geral em 2019, em homenagem ao nascimento de um dos maiores gênios da história da arte ocidental, e que representa as muitas faces de ser artista: Leonardo da Vinci.
O artista que acreditava que “a beleza perece na vida, mas é imortal na arte” deixou à humanidade um legado não apenas de obras materiais, mas de um modo de se portar diante da arte que se baseia na curiosidade, no aprender por experiência e na reflexão como parte de qualquer projeto criativo, e que viria a inspirar milhares de artistas ao longo dos séculos e ao redor do mundo.
Para celebrar o Dia Mundial da Arte queremos apresentar hoje uma amostra de cinco obras em que o tema central é a profissão do artista ou o artista executando seu ofício – uma homenagem a todos aqueles que, assim como Leonardo, imortalizaram a beleza da vida e da produção da obra de arte.
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Dia Mundial da Arte – O ATELIÊ DO ARTISTA, DE GUSTAVE COURBET (1855)
Uma das obras mais importantes de Gustave Courbet (1821-1880) e do realismo francês o ateliê do artista (ou ateliê do pintor) é um quadro repleto de alegorias.
À esquerda há vários tipos, figuras humanas que pertencem às várias camadas da sociedade. À direita, temos alguns amigos do pintor e pessoas relacionadas à elite de Paris. No centro da imagem, há o pintor, o artista, criando uma tela de paisagem, o vale do rio Loue, uma referência à terra natal de Courbet, em Ornans – e ao seu lado um menino e um gato, e a figura de uma mulher nua, que é um símbolo da arte acadêmica do período. Há quem a veja ainda como uma representação da musa inspiradora de Courbet.
Dia Mundial da Arte – UM CANTO DE MEU ATELIÊ, DE ABIGAIL DE ANDRADE (1884)
Abigail de Andrade (1864-1888) foi a primeira mulher a receber o prêmio principal no Salão da Academia Imperial de Belas Artes, no Brasil.
No quadro Um Canto de Meu ateliê ela se representa de costas para o observador e não chama a atenção para si mesma, mas para seu local de trabalho. Ocupando o centro da tela, além da pintora, há sua tela e cavalete. Há reproduções de esculturas gregas e romanas nas prateleiras nas paredes, anjinhos pré-rafaelitas, flores e reproduções de mestres renascentistas. A disposição das coisas no ateliê sugere uma artista profissional que se ocupa de estudar e aperfeiçoar sua própria técnica e que para isso utiliza referências de todos os tipos.
O mais interessante é que nessa obra Abigail não se coloca como uma mera musa. Ela é tão somente o sujeito de sua pintura, um fato que, no século XIX era um desafio.
Dia Mundial da arte – CLAUDE MONET E SUA MULHER EM SEU ATELIÊ FLUTUANTE, DE EDOUARD MANET (1874)
Diferente dos dois trabalhos apresentados anteriormente, nessa pintura o artista não representa a si mesmo em seu ofício, mas a um amigo.
Edouard Manet (1832-1883) pinta Claude Monet e sua esposa Camille em seu barco-ateliê em 1874.
Os impressionistas, movimento na qual Monet esteve imerso, tinham a particularidade de pintar ao ar livre, para assim captar as diferentes nuances de cor que a luz transmitia ao longo do dia. Nesta pintura, Monet está atento ao seu trabalho, um esboço da margem que tem diante de si. Camille faz companhia ao artista e parece estar distraída ou reservada, enquanto Monet compõe a pintura.
Dia Mundial da Arte – O IMPORTUNO, DE ALMEIDA JÚNIOR (1898)
As pinturas de Almeida Júnior (1850-1899) são sempre “contadoras de histórias” que se desvendam nela mesma, se olharmos com atenção.
Em O Importuno, temos um pintor, com capa e material de trabalho nas mãos, que foi interrompido pelo importuno, a que se refere o título, que o faz afastar ligeiramente a cortina de entrada do ateliê.
Provavelmente é essa visita importuna que faz com que sua modelo, a moça que ocupa o primeiro plano da pintura, de vestido branco, meias e cabelos escuros, se esconda por detrás de um biombo, constrangida torcendo as roupas nas mãos. Enquanto o pintor observa alguém que nós não vemos, a modelo o observa sem que ele a veja – e nós, de alguma forma, também não observamos toda a cena, num círculo?
Dia Mundial da arte – ARTEMISIA GENTILESCHI, AUTORRETRATO COMO ALEGORIA DA PINTURA (1638)
Não foram apenas os artistas do século XIX que se ocuparam de retratar seu ofício. No Dia Mundial da Arte relembramos que, no século XVII, a artista italiana Artemisia Gentileschi (1593-1656) também se ocupou do tema enquanto estava na Inglaterra a convite de Carlos I.
Com um pincel em uma das mãos e uma paleta na outra, a pintura retrata a personificação da artista ao mesmo tempo em que se coloca como uma alegoria da pintura. De cabelos escuros e presos sem muito cuidado, e um avental marrom sobre um vestido verde, a pintora olha de modo atento para a obra que está produzindo.
Todas essas pinturas têm em comum o fato de mostrarem a produção da pintura, a obra sendo feita, o chamado work in progress. Que hoje elas nos sirvam de inspiração!
Feliz dia mundial da arte!
Porque o Dia Mundial da Arte é também um dia de reflexão sobre a arte e os artistas, respondemos a algumas perguntas frequentes sobre os temas abordados no artigo.
FAQ – Perguntas Frequentes sobre o Dia Mundial da Arte e a Profissão de Artista
O que é o Dia Mundial da Arte?
O Dia Mundial da Arte é celebrado a 15 de abril e tem como objetivo promover a importância da arte na sociedade, incentivando a criatividade, a diversidade cultural e a educação artística.
Porque se celebra o Dia Mundial da Arte a 15 de abril?
A data assinala o nascimento de Leonardo da Vinci, considerado um dos maiores génios da história da arte e símbolo da criatividade interdisciplinar.
Ser artista é uma profissão reconhecida?
Sim, atualmente ser artista é uma profissão reconhecida, embora muitas vezes marcada por desafios como a instabilidade financeira e a falta de valorização do trabalho criativo.
Que competências são necessárias para ser artista?
Sem dúvida que vocação mas um artista deve igualmente desenvolver a criatividade, o domínio técnico, pensamento crítico e capacidade de adaptação às novas ferramentas e contextos do mercado. Em suma uma profissão que requer muito estudo técnico, persistência e atualização permanente.
Qual a importância da arte na sociedade?
A arte estimula a criatividade, a inovação e a diversidade cultural de todos os povos do mundo e desempenha um papel importante na partilha de conhecimento e no fomento da curiosidade e do diálogo. (UNESCO)
Qual o impacto das novas tecnologias na arte?
As novas tecnologias expandiram as possibilidades criativas, permitindo novas ferramentas de criação e novas formas de expressão, como arte digital, NFTs e experiências imersivas.
Qual a diferença entre artista, artesão e designer?
O artista privilegia a expressão criativa, o artesão foca-se na produção manual e nas técnicas tradicionais e o designer desenvolve soluções funcionais com base em objetivos específicos conciliando função e estética.
