Aprenda a interpretar as obras de arte de forma mais profunda através deste pacote de cursos online certificados, que reúne Análise de Obras de Arte e História dos Pigmentos na Arte.
Descubra como a composição, a iconografia, o contexto histórico e a utilização da cor e dos pigmentos contribuem para a compreensão das obras, desenvolvendo competências essenciais para estudantes, profissionais e apaixonados pela História da Arte.
Aprenda a analisar arte com o pacote de 2 cursos online com certificado: Análise de obras de arte + História dos pigmentos na arte.
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Idiomas: Português
Também disponível em English | Español
Oferta
Dicionário de termos de Arte e Arquitetura
Pacote de 2 cursos online certificados Analisar Arte
O valor do pacote de cursos online certificados Analisar Arte incluí acesso 24 horas / dia por tempo ilimitado a:
- Lições por cada tema do programa
- E-books descarregáveis
- Vídeos explicativos
- Ligações para artigos, vídeos e websites
- Avaliação (1 questionário final por curso)
- Certificado (1 certificado por curso).
Objetivos
Analisar arte implica a interpretação de uma série de aspetos presentes na obra de arte que vão das suas caraterísticas formais, identificação dos seus elementos, personagens e representações, composição, enquadramento histórico e artístico, até à análise de símbolos e iconografia.
A cor e os pigmentos utilizados ao longo da história da arte são igualmente um elemento de enorme relevância para a interpretação de obras de arte. Conhecê-los e conhecer a forma como estes foram utilizados pelos artistas ao longo da história é sem dúvida muito importante para saber analisar arte .
Daí termos criado este pacote de 2 cursos que, abordando cada um aspetos específicos, se complementam para que possa analisar arte de uma forma mais completa.
Este pacote contém ainda a oferta do Dicionário ilustrado de arte e arquitetura no qual encontrará 310 termos com explicações e imagens par melhor analisar arte em vários aspetos dominando a linguagem associada.
Destinatários
Este pacote de cursos destina-se a estudantes e investigadores de História da Arte, Belas-Artes, Conservação e Restauro, Museologia e Património Cultural, bem como a professores, guias de turismo cultural, profissionais de museus, galerias e centros de interpretação. É igualmente indicado para artistas, colecionadores e todos os interessados em aprender a analisar obras de arte de forma crítica, compreendendo o significado da cor, dos pigmentos, da composição e da iconografia.
São particularmente indicados a:
Historiadores, historiadores de arte e alunos e professores destas áreas.
Curadores, artistas, museólogos, galeristas.
Professores, agentes culturais, associações artísticas e culturais, etc.
Não tem requisitos de acesso.
Certificado
No final do curso será emitido certificado de formação. Saiba mais.
Somos entidade formadora certificada pela DGERT – Certificado de entidade formadora nº 1800/2015 – pelo que o certificado tem validade internacional.
O preço dos cursos dos pacote Analisar Arte (um único pagamento) engloba todos os conteúdos, avaliação e certificado. O valor está isento de IVA ao abrigo do n.º 10 do Art.º 9º do CIVA.
Aprendizagem
Os cursos do pacote Analisar Arte estão organizados por partes ou módulos a fim de facilitar a sequência da aprendizagem.
No entanto, pode navegar livremente por todo o curso sem qualquer restrição 24 horas por dia, à medida dos seus interesses e do seu próprio método de trabalho.
Pode consultar aqui o Regulamento de Funcionamento dos Cursos Online
Porque frequentar este pacote de cursos?
A análise de uma obra de arte vai muito além da observação da sua estética. Compreender a composição, os símbolos, a iconografia, o contexto histórico e os materiais utilizados pelos artistas permite interpretar as obras de forma mais completa e fundamentada.
O pacote de cursos Analisar Arte o combinar os cursos Análise de Obras de Arte e História dos Pigmentos na Arte, este pacote oferece uma perspetiva complementar sobre a linguagem visual e a evolução das técnicas artísticas. Ficará a conhecer o significado das cores, a origem e evolução dos pigmentos, as escolhas dos artistas e a influência destes elementos na leitura e interpretação das obras ao longo da História da Arte.
É uma formação particularmente útil para quem pretende aprofundar conhecimentos, enriquecer a prática profissional ou desenvolver competências de análise crítica aplicáveis ao estudo, investigação, conservação, mediação cultural e turismo patrimonial.
Como funciona
História dos pigmentos na arte
Tema 1: Introdução à história dos pigmentos na arte
1. Definição e caraterísticas dos pigmentos
2. Os pigmentos e a sociedade
2.1. Relação com a religião
2.2. Relação com a cultura popular
2.3. Relação com os marcadores sociais, a hierarquia e estatuto
2.4. Relação com a política e economia
2.5. Relação com o trabalho
3. Teoria da cor
Tema 2: Primeiros pigmentos e pigmentos na Antiguidade
1. Introdução aos primeiros pigmentos: pigmentos pré-históricos e sua utilização na arte
2. Pigmentos na Idade Antiga
2.1. Pigmentos na arte egipcia
2.2. Pigmentos na arte grega
2.3. Pigmentos na arte romana
Tema 3: Pigmentos utilizados na Idade Média, no Renascimento e no Barroco
3.1. Pigmentos na arte da Idade Média
3.2. Pigmentos na arte do Renascimento
3.3. Pigmentos na arte do Barroco
Tema 4: Os pigmentos de meados e finais do século XVIII. Revolução pigmentária dos séculos XIX e XX.
4.1. Os pigmentos de meados e finais do século XVIII
4.2. Os pigmentos no século XIX
4.3. Evolução dos pigmentos durante os séculos XX e XXI. Nova visão da arte e o seu impacto nos novos pigmentos e técnicas.
4.4. Conclusão final
Análise de obras de arte
1. Análise de uma obra de arte
- Leitura / Interpretação
- Escrever sobre Arte: conceitos de retórica visual e literacia visual
2. Pintura
- Elementos da análise formal
1. Identificação;
2. Dados técnicos;
3. Temática;
4. Função;
5. Estrutura (considerações básicas e essenciais);
6. Composição
- Conteúdos: iconografia e simbolismo
- Categorias de temática na pintura
- Análise prática de uma pintura (Mrs. Richard Brinsley Sheridan, de Thomas Gainsborough)
3. Escultura
Elementos da análise formal
1. Identificação;
2. Dados técnicos e de estrutura;
3. Temática;
4. Função;
5. Composição.
- Tipos de escultura
- Análise prática de uma escultura (Leão funerário (autor desconhecido; c. 350 a.C.).
4. Arquitectura
Elementos da análise formal
1. Identificação;
2. Função ou propósito de construção;
3. Estrutura;
4. Relação entre função e estrutura;
5. Relação entre a história e geografia do local de construção e as formas arquitectónicas.
-
- Análise prática de uma obra de arquitetura (Central Tejo, Lisboa)
Encontre aqui as respostas às perguntas mais frequentes sobre o pacote de cursos Analisar Arte e descubra como esta formação o pode ajudar a interpretar as obras de arte de forma mais informada e crítica.
FAQ – Perguntas Frequentes
O que inclui este pacote de cursos – Analisar arte ?
Inclui os cursos Análise de Obras de Arte e História dos Pigmentos na Arte, e o E-book Dicionário de termos de arte e arquitetura proporcionando uma formação abrangente sobre interpretação artística, linguagem visual, cor e materiais utilizados pelos artistas.
Preciso de conhecimentos prévios?
Não. O pacote foi concebido para iniciantes e também para quem pretende aprofundar conhecimentos na área da História da Arte.
Porque é importante conhecer os pigmentos?
Os pigmentos ajudam a compreender técnicas artísticas, cronologias, processos criativos e o significado das escolhas cromáticas realizadas pelos artistas ao longo da História.
Vou aprender a interpretar símbolos e iconografia?
Sim. O curso de Análise de Obras de Arte aborda a leitura dos elementos formais, composição, símbolos, iconografia e contexto histórico das obras.
Este pacote é útil para artistas?
Sim. Conhecer a evolução dos pigmentos, das cores e das linguagens visuais constitui uma excelente ferramenta para enriquecer a prática artística.
O curso aborda diferentes períodos da História da Arte?
Sim. Os conteúdos incluem exemplos de várias épocas e movimentos artísticos, permitindo compreender a evolução das técnicas, dos materiais e da linguagem visual.
É indicado para profissionais de museus e património?
Sim. Constitui uma formação complementar fundamental para profissionais da cultura, museus, património, conservação e restauro, turismo cultural e mediação cultural e contribui para uma comunicação do património e da arte informada e fundamentada.
O curso é totalmente online?
Sim. Pode estudar ao seu ritmo, a partir de qualquer lugar e nos horários mais convenientes.
Receberei um certificado?
Sim. Após a conclusão de cada curso e respetivo questionário de avaliação, será emitido um certificado de formação por cada curso
Quanto tempo tenho acesso aos cursos?
O período de acesso é ilimitado 24/24 horas. Mesmo depois de ter recebido o certificado pode continuar a fazer consultas, até porque os nossos cursos são atualizados de forma sistemática.
