Quais são as 3 fases do cubismo?

quais as fases do cubismo

fases do cubismo | a fase cezanniana

Tal como o próprio nome indica, foi fortemente influenciada pela obra de Cézanne.

Assim sendo, o Cubismo verá como início a manutenção e desenvolvimento da técnica desenvolvida por este pintor Pós-Impressionista.

Pode ficar a conhecer Cézanne carregando na ligação.

Les Demoiselles d’Avignon, Pablo Picasso. 1907 (Museu de Arte Moderna, Nova Iorque)

Este é um dos quadros mais representativos desta fase e, também, aquele que marca o início da mesma.

As características principais da fase cezanniana são:

• Temática de paisagem ou figura humana em atelier;
• Representação racional e geométrica das formas (segundo a ideia de Cézanne de que tudo pode ser reduzido à sua forma geométrica-base);
• Formas delineadas por contornos quebrados;
• Manutenção dos volumes;
• Existência de perspectivas múltiplas com o desdobramento dos planos;
• Rostos são simplificados ou, então, representados como máscaras (influência da arte africana);
• Paleta cromática reduzida.

fases do cubismo | a fase analítica

Esta será a fase  mais representativa do cubismo e onde Braque e Picasso conseguirão levar mais longe aquilo que haviam postulado teoricamente.

É a partir da fase analítica que o cubismo começa a ser apelidado como pintura abstracta – o que estava longe da intenção dos artistas, mas que é compreensível pelo resultado quase irreconhecível da representação.

Esta resulta da visão simultânea e multifacetada de vários planos do motivo observado (introdução da Quarta Dimensão), fazendo com que o mesmo pareça quase estar a implodir na tela e o objecto perde as suas características formais reconhecíveis à primeira vista. Ainda assim, mantém-se um certo estatismo nas formas pelo uso de planos achatados.

A Guitarra, Georges Braque, 1909-10 (Tate Modern, Londres, Inglaterra).

A fase analítica é marcada por:

• Temáticas de atelier, como sejam retratos e naturezas-mortas;
• Acentuada geometrização das formas, com a prática de perspectivas múltiplas – as formas desdobram-se em vários planos, completamente achatados;
• Anulação do fundo (confunde-se com o motivo, que invade totalmente a superfície do quadro);
• Bidimensionalidade completa;
• Bicromia: os pintores usavam exclusivamente ocres e cinzas.

fases do cubismo | a fase Sintética

A partir de 1912, o Cubismo abre portas a novos pintores, como Albert Gleizes, Jean Metzinger, Francis Picabia, Juan Gris, Marcel Duchamp, Robert Delaunay, entre outros.

Esta fase surge, ainda, como uma cristalização de toda a actividade desenvolvida pelos pioneiros Braque e Picasso. Como Juan Gris disse, o Cubismo era «(…) uma arte de síntese, uma arte dedutiva», e terá sido nesse sentido que a fase sintética vê um recuo em relação à produção da fase analítica.

Deste modo, na fase sintética observamos telas com motivos mais reconhecíveis.

O Homem na varanda (Retrato do Dr. Théo Morinaud), Albert Gleizes, 1912 (Museu de Arte de Filadélfia, EUA).

Pouco se alterará em relação à fase anterior, mas algumas características salientam-se:  

• Formas geometrizadas e planas (embora com menos planos e pontos de vista que na fase analítica);
• Regresso à policromia.

a importância do cubismo

O Cubismo terá uma influência duradoura pela arte do século XX, favorecendo o desenvolvimento de uma nova estética que abarcou a escultura (surge a escultura abstracta), a arquitectura, o design e o estilismo, e marcando também o Futurismo.

Pode conhecer o movimento futurista e as suas caraterísticas nesta ligação.

O movimento cubista é ainda responsável pelo acelerar do aparecimento do Abstracionismo e pelo surgimento de outros movimentos, como a Secção de Ouro, entre 1912 e 1914, que pretendia aplicar os princípios cubistas com o máximo rigor científico (daí o nome).