A pintura do Antigo Egito desenvolveu-se durante um período de aproximadamente 3.000 anos (de 3100 a.C. a 30 a.C.).
A pintura do Antigo Egito
A pintura do Antigo Egito caracteriza-se pelo seu estilo formalista e estilizado, em que as figuras humanas e animais são representadas numa posição formal e rígida, com proporções hierárquicas e simetria.
A pintura do Antigo Egito tem igualmente algumas caraterísticas inovadoras ligadas às cores utilizadas e à descoberta de novos pigmentos.
Neste artigo vamos apresentar 5 destes pigmentos ligados à pintura do Antigo Egito mas que foram utilizados posteriormente em algumas das mais famosas obras da história da arte.
A partir do curso online História dos pigmentos na arte
Esta arte tem uma forte incidência no simbolismo e na representação religiosa.
Nos hieróglifos, os símbolos e os elementos iconográficos tinham significados específicos relacionados com a religião e a mitologia.
A pintura do Antigo Egito caracteriza-se pelo seu estilo plano e bidimensional.
Na pintura do Antigo Egito as figuras são representadas de perfil, com contornos claros e cores planas.
A pintura era utilizada em murais e na decoração de túmulos, e centrava-se na representação da vida quotidiana e dos rituais religiosos e funerários.
Os túmulos e os sarcófagos eram ricamente decorados com pinturas e relevos que representavam cenas da vida após a morte e rituais funerários.
Entre as obras notáveis da pintura do Antigo Egito contam-se as pinturas murais e os frescos.
Na técnica do fresco, os pigmentos eram aplicados sobre uma camada de gesso fresco, o que permitia que as cores fossem absorvidas e se fundissem com o material.
Os Egípcios ligavam os pigmentos com água e goma, cola e ovo, e não misturavam as cores.
Sendo uma das civilizações mais antigas e significativas da Idade Antiga, a arte egípcia tem qualidades relativas aos pigmento muito apreciadas, uma vez que foi nesta altura que foram inventados alguns dos pigmentos mais apreciados de períodos posteriores como veremos de seguida.
Verde malaquita:
A malaquite é um mineral verde-esmeralda muito intenso, sendo um carbonato de cobre que se forma em depósitos de cobre na natureza.
A cor resultante deste mineral é verde-azulada, dependendo da espessura das partículas quando moídas.
Este pigmento foi também designado por crisocola segundo alguns autores como Vitrúvio.
Foi um dos verdes mais apreciados na pintura do Antigo Egito e até ao século XIX, altura em que foi substituído pelo verde Verditer (inventado por volta de 1880), que é a sua opção artificial, uma vez que o verde malaquite era um produto relativamente caro.
Foi utilizado em várias técnicas, nomeadamente na têmpera, devido à sua boa estabilidade.
Foi também utilizado como produto cosmético, sendo um produto para ser aplicado nos olhos. Para além disso, o mineral foi também utilizado para criar esculturas esculpidas, em joalharia e para a criação de mosaicos.
Azul azurita:
Este pigmento está intimamente relacionado com o anterior, uma vez que é também um mineral do grupo dos carbonatos, mas desta vez é um carbonato de cobre hidratado básico (por vezes chamado malaquite azul).
Desta vez, o pigmento deste mineral tem uma cor azul profunda. É conhecido como azurite, azul citramar ou azul montanha.
Este último é também o nome dado a uma variedade artificial de azurite, igualmente conhecida como azul de Bremen ou azul de Verditer.
Foi utilizado na pintura do Antigo Egito e épocas posteriores sobretudo na têmpera, pois perde intensidade e muda de cor com outras técnicas (na pintura a óleo perde cor e brilho e pode mesmo escurecer se as camadas forem muito espessas e não for misturado com outros pigmentos, e no fresco torna-se esverdeado), mas é um pigmento estável.
O mosteiro de Voronet, do século XV, é uma das famosas igrejas pintadas da Bucovina (nordeste da Roménia), que é Património Mundial da UNESCO. Este fresco na fachada sul mostra como o fundo de azurite azul se tornou verde na zona inferior, devido à subida da água por ação capilar: a azurite transformou-se em malaquite. Foto: Ava Babili
Fonte: Tierra y Tecnología T&T 51 AZULES, MINERALES, PINTORES, https://www.icog.es/TyT/index.php/2018/04/azules-minerales-pintores/
Tal como o verde malaquita, quanto mais grossas forem as partículas, mais escura e intensa é a cor, e quanto mais finas forem as partículas, mais clara é a cor.
Encontra-se na Península do Sinai e no sul do Egipto, pelo que não é de estranhar que tenha sido na pintura do Antigo Egito Egipto que se começou a utilizar a azurite como pigmento.
Este pigmento foi utilizado ao longo da história da arte como uma alternativa económica ao azul ultramarino, embora a azurite também não fosse barata e tenha uma cor não tão azul mas mais esverdeada, e foi muito popular na pintura europeia dos séculos XV a XVII.
Foi utilizada por pintores de renome, como El Greco e Velázquez.
Embora não tenha desaparecido completamente atualmente, é pouco utilizado.
As lanças ou A rendição de Breda (ca. 1635), de Diego Velázquez. Óleo sobre tela, 307 x 367 cm, Museu do Prado. O azul do céu é obtido com branco de chumbo e azurite, com pequenas quantidades de carvão, ocre vermelho (hematite) e calcite. A azurite aparece também noutras partes da pintura misturada com diferentes pigmentos, como no fato azul do soldado à esquerda.
Fonte: Tierra y Tecnología T&T 51 AZULES, MINERALES, PINTORES, https://www.icog.es/TyT/index.php/2018/04/azules-minerales-pintores/
Azul ultramarino:
Este pigmento é um dos mais caros da história da arte porque é feito de lápis-lazúli, uma pedra semi-preciosa rara, difícil de obter e cuja produção é longa e complexa.
Trata-se, portanto, de um pigmento de origem mineral natural que poucos podiam adquirir, tornando-se um pigmento simbólico nas classes altas ou na representação de temas religiosos. No entanto, era um pigmento muito utilizado na pintura do Antigo Egito .
O seu nome deriva do facto de as minas se situarem do outro lado do mar, ao contrário da azurite, que se chamava citramar, ou seja, “deste lado do mar”.
Salvo raras exceções, era reservada aos pormenores e aos acabamentos.
Era muito apreciado pela sua estabilidade em todas as técnicas artísticas e pela sua incrível tonalidade, que o tornava muito brilhante na têmpera.
No entanto, se fosse utilizado em tinta a óleo, como tem um baixo índice de refração, tinha tendência a escurecer e a tornar-se translúcido.
Foi utilizado até ao século XIX, altura em que a sua alternativa artificial, o azul da Prússia, foi descoberta por acaso.
Auripigmento:
Este pigmento amarelo claro (também conhecido como amarelo rei) é um pigmento derivado do sulfureto de arsénio, sendo por isso tóxico.
Embora se pense que tenha sido utilizado na pintura do Antigo Egito o nome vem do tempo dos romanos e deriva de “pigmento de ouro”.
A título de curiosidade, é auripigmento se o enxofre predominar no composto, mas se o arsénico predominar, chama-se Realgar, um pigmento avermelhado pouco utilizado.
A maioria das fontes situa-o na época clássica, embora também se mencione a sua utilização na pintura do Antigo Egito .
Continuou a ser utilizado até ao século XVIII, sendo o principal amarelo brilhante utilizado pelo menos até ao século XIV.
Maesta, Cimabue, c.1280 – c.1285
Como foi descoberto há alguns anos, o efeito dourado que Cimabue obteve em algumas partes desta obra foi conseguido através da utilização de uma mistura de auripigmento (trissulfureto de arsénio, de cor amarela dourada) e pó de prata.
Fonte: Oroinformación, https://oroinformacion.com/el-falso-oro-que-usaban-algunos-pintores-medievales-deja-de-brillar-con-el-paso-del-tiempo/
É muito resistente e bastante estável na técnica de têmpera, mas com as outras técnicas pode apresentar problemas como o escurecimento, e não é adequado para utilização em fresco.