A Mameluca de Albert Eckhout e o imaginário brasileiro

Mas, voltando a Mameluca …

A composição desta pintura é muito bonita e remete para grande parte do Brasil.

Você vê as frutas acima da cabeça da garota? São cajus, uma fruta muito comum no Brasil, conhecida por sua doçura e maciez. Eckhout pode nos fazer notar a textura das folhas e do tronco da árvore com uma técnica impressionante. Esse tipo de realismo era comum entre os artistas que retratavam a flora americana, especialmente da América do Sul.

O detalhe que mais chama a atenção nesta pintura, no entanto, é a própria Mameluca. Seu cabelo curto e encaracolado é adornado com uma tiara e ela usa jóias simples, o que não sugere que ela seja rica, mas que provavelmente foi arranjada para o retrato.

A cesta com flores é a minha parte favorita. Além da composição delicada, a cesta feita de fibras vegetais lembra cestas que minha mãe fez quando eu era criança. Acredite, eles são extremamente complicados de fazer (e uma verdadeira obra de arte quando concluída!).

Ao brincar com luz e sombra, Eckhout também cria um efeito maravilhoso em camadas nas roupas da menina, que mais parecem uma túnica usada na antiguidade. Ela está descalça e a seus pés pequenos roedores se reúnem.

A Mameluca

No contexto da língua portuguesa, especialmente no Brasil, a palavra Mameluca refere-se aos filhos mestiços de europeus (ou descendentes) e indígenas, ou de indígenas brasileiros. Durante o período colonial do Brasil (1500-1815), essas pessoas sofreram vários tipos de segregação, uma vez que a ‘miscigenação’ (relações interétnicas) não era vista com bons olhos nessa sociedade altamente moralista. Bem, o fato é que a garota retratada na pintura tem essa origem, o que reforça a memória de quantas pessoas, etnias e nacionalidades ajudaram a moldar nosso país – e não apenas ele, mas todo o continente sul-americano.

A sua opinião:

Observe todos os cenários novamente. Você tem alguma dúvida de que Eckhout viu sua Mameluca como Flora?

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